Anne de Carbuccia: un'artista che dà la voce a un pianeta, in un'era in cui la presenza umano ha un impatto immenso

Artista e cineasta di origine corsa, Anne de Carbuccia è per metà francese e per metà americana e ha trascorso la maggior parte della sua vita adulta in Italia. Oggi vive tra Milano e New York.

Anne de Carbuccia ha documentato il pianeta e il mondo naturale nei luoghi più remoti della Terra, dando voce alla natura stessa e raccontando la sua potenza, la sua bellezza e l'innegabile Antropocene, l'era dell'impatto della presenza umana nell'ecosistema.

La riflessione artistica sulla crisi ecologica si è sviluppata a partire dalla fine degli anni '60, quando la sensibilizzazione alle tematiche ambientali si è fatta più marcata nelle opera d'arte e gli artisti sono diventati più curiosi del mondo esterno ai loro studi, fondendo l'arte con la natura e i materiali naturali, dando vita al termine "arte ambientale".

Il lavoro di de Carbuccia è spesso etichettato come tale e lei stessa si considera un'artista che fin da piccola si è sentita legata alla natura, essendo cresciuta in Corsica in riva al mare. Oggi non può più tacere sul cambiamento del paesaggio, sulla scomparsa dei luoghi e su come l'uomo, alleato della natura, sia chiamato ad assumere un nuovo ruolo, quello di invertire il declino ecologico.

Il suo progetto artistico più toccante è una serie di fotografie intitolata TimeShrines (Santuari del tempo), un lavoro in corso ormai da un decennio. Traendo ispirazione estetica dalle nature morte olandesi e fiamminghe del XVI e XVII secolo e dai simboli del Memento Mori come il teschio e la clessidra, l'artista dispone questi simboli con elementi naturali trovati sul posto, per rappresentare un momento di grandezza dell'ambiente e la sua bellezza in pericolo. Dalle alte vette dell'Everest alla regione desertica del "Rub Al Khali" a Liwa, Abu Dhabi, fino al santuario della fauna selvatica di Ol Pejeta in Kenya, l'artista ci ricorda metaforicamente la mortalità dell'esistenza umana e l'inevitabile scarsità delle risorse naturali.

Quest'anno ha scritto e diretto "Refugia", un cortometraggio docufiction in cui esplora la remota isola giapponese di Yakushima e ne racconta la storia. Riflette sul cambiamento dello stato del mare, attraverso le voci dei suoi custodi, le ama sub, le pescatrici professioniste giapponesi, che hanno assistito alle dinamiche negative del mare negli ultimi decenni.

Questi custodi si assumono una nuova missione, la responsabilità di invertire la crisi climatica, e lei li chiama "Earth Protectors". Questo termine è diventato anche il titolo del suo primo lungometraggio documentario che uscirà l'anno prossimo.

One Planet One Future è un'associazione di beneficenza creata da Carbuccia con sede a New York e Milano. L'associazione è stata creata in parte per sostenere i protettori della Terra in tutto il mondo e per promuovere le sue aspirazioni artistiche nel portare consapevolezza alla crisi climatica, concentrandosi principalmente sui giovani. Documentando il paesaggio alterato dall'Antropocene, trova un cimitero di frigoriferi abbandonati a pochi chilometri dal sito archeologico di Villa Adriana a Tivoli, alle porte di Roma. Per il suo lavoro TimeShrines raccoglie bottiglie di plastica sulle coste della remota Raja Ampat, sull'isola della Nuova Guinea, in netto contrasto con le immagini pacifiche di conchiglie e vita marina.

In questo mondo travolgente e mutevole, sceglie di agire nell'ambito delle proprie capacità e del proprio ambiente, non cercando di trovare una soluzione globale ma piuttosto di avere un impatto a livello locale e di ispirare gli altri a fare lo stesso.

La linea sottile

"Mi definisco un artista, anche se la maggior parte delle persone mi ha inserito nel quadro dell'artista ambientale. Ovviamente, passo la maggior parte del tempo ad affrontare i problemi del pianeta, a dare voce e a parlare del nostro pianeta nel suo complesso, invece di lavorare solo sull'arte antropocentrica. Si tratta piuttosto di un artista che vuole concentrarsi su una nuova visione di noi umani sul pianeta, sul modo in cui lo concepiamo e sul modo in cui viviamo qui.

C'è una linea sottile tra essere un artista e un attivista.

In realtà non mi considero un attivista, anche se, come la maggior parte delle persone, voglio cambiare le cose, e il mio modo di farlo è attraverso l'arte che ha un messaggio forte.

Prendiamo la serie di fotografie TimeShrines per cui sono principalmente conosciuto. Ha una grande quantità di significati e di simbologia. Il mio lavoro si concentra sulle sfide del XXI secolo e sull'emergenza climatica. Storicamente non ci siamo mai trovati in tempi così allarmanti.

Personalmente, sono molto legato alla natura. Essendoci nato, la sento e ne capisco l'importanza come parte vitale di me. Questo si traduce sempre nel mio lavoro come una logica conseguenza.

Come artista, posso raccontare la narrazione e il mio lavoro mi ha portato in luoghi che non esistono più".

Il processo creativo

"La serie TimeShrines, all'inizio, era davvero una sfida alle mie ansie di artista, madre ed essere umano, incorniciate in una narrazione simbolica. La stavo creando anche come sfogo per la mia espressione artistica, e ha portato rapidamente alla mia prima mostra a Monaco nel 2016. Questo è stato il momento in cui ho capito che la mia voce aveva il potere di comunicare questioni importanti. Ha aperto una finestra in più e ha dato al lavoro un altro significato che andava al di là di me".

Il progetto di maggior impatto

"TimeShrines, oltre all'aspetto concettuale, è un lavoro che documenta il pianeta e i luoghi reali. Alcuni degli sfondi di queste installazioni non esistono più. Sono sicuramente consapevole dell'impatto. A Napoli, a Castelnuovo, 90.000 persone sono venute a vedere la mia mostra e hanno lasciato note su come si sono sentite dopo. Ultimamente, il film è diventato lo spazio in cui concentro la maggior parte del mio tempo, e la sua portata è straordinaria.

Il livello di consapevolezza generato dall'arte ambientale è vasto. La quantità di giovani che mi scrivono è sorprendente. Dopo i miei spettacoli, molti mi contattano per dirmi che hanno rivalutato le loro decisioni in termini di studi e di stile di vita. Così approfondisco questo effetto con la nostra piattaforma educativa, dove abbiamo lezioni digitali incentrate sui diritti dei giovani e sugli effetti del cambiamento climatico".

Il potere della comunicazione positiva

"L'arte rabbiosa e violenta non è molto efficace oggi, mentre commuovere il cuore delle persone e trovare il modo di toccarle è più d'impatto delle tattiche d'urto. Inoltre, poiché nel mio lavoro c'è tristezza, nostalgia, il mio lavoro è la mia rabbia e frustrazione canalizzata e la sua estetica completa, cercando di far sì che le persone lo guardino, seducendole con un'immagine e poi trasmettendo il messaggio. Lo trovo molto più efficace dell'arte arrabbiata".

A proposito di "Refugia”

"Ero in Giappone per girare il lungometraggio documentario "Earth Protectors". Un film su coloro che lavorano per salvare il nostro pianeta. Durante le riprese in Giappone, ho sentito parlare dell'isola di Yakushima. Una formazione mistica con alberi secolari. Abbiamo avuto la fortuna di avere alcuni giorni di assenza di pioggia che ci hanno permesso di fare delle ottime riprese. Abbiamo incontrato i Protettori della Terra, come l'eroe del film, il giovane che ha deciso di tornare nella sua terra d'origine per proteggere le foreste, il che ha portato ad altri incontri con gli ama subacquei locali più anziani.

Avendo tutto questo materiale, all'inizio non sapevo come metterlo insieme.

In seguito, sono stato contattato dal mio architetto del suono per essere tra i 12 registi scelti per un evento in Italia. In quel momento c'erano solo le riprese grezze, che ho sviluppato in una narrazione poetica per Refugia of Yakushima. Il concetto dice che ci saranno più rifugi, luoghi in cui le specie persistono durante i disastri, man mano che il clima diventa sempre più destabilizzato. È stato anche un sollievo, in un certo senso, per me elaborare una narrazione tranquilla, e la particolarità è che tutte le voci fuori campo sono fatte da persone vere, sono interviste reali".

Creare connessioni

"Tendo a trovare persone che sostengono l'arte o ne sono a conoscenza, che vivono nel luogo. Nel caso di Yakushima, ho incontrato una ragazza fantastica che conosceva il mio lavoro e ha capito subito i nostri obiettivi. Ci ha guidato e ci ha aiutato a incontrare persone speciali. Dalla Siberia all'Amazzonia, ho sempre trovato persone che la pensano come me, che io chiamo anche "Protettori della Terra", le persone che mi accompagnano. Ho a cuore le nostre relazioni e le sostengo attraverso la fondazione".

La trasformazione interiore

"Il processo artistico mi ha influenzato come persona, testimoniando non solo la bellezza dei lussureggianti paesaggi naturali, ma anche il lato più oscuro, quanto sta diventando ingiusto e brutto. Tutto questo mi ha in un certo senso radicalizzato.

Ha trasformato il mio progetto artistico TimeShrines in una missione. Vedere luoghi unici e remoti, essere introdotti in momenti difficili, è straordinario conoscere per la prima volta questi luoghi isolati, essere immersi nella realtà locale. Mi sento grato per questo e, come artista, ha confermato che voglio dedicare tutto ciò che faccio e i miei progetti futuri all'attenzione per il pianeta e per le persone che vivono in prima linea".

La mentalità di un artista

"Tutti noi attraversiamo quei momenti in cui tutto diventa troppo. "Come siamo arrivati a questo?".

Ho lavorato così duramente, e sono così felice di averlo fatto, che poter vedere posti come la Siberia sarebbe impossibile ora.

In un certo senso ho avuto un approccio massimalista. Volevo documentare al massimo delle mie possibilità. Ho imparato ad accettare il fatto che il mondo sta cambiando in ogni caso, ma noi possiamo fare la differenza su quanto estremo sarà questo cambiamento. Ognuno dovrebbe concentrarsi sul proprio ambiente. "Cosa posso fare? Come posso avere un effetto sull'ambiente nel mio piccolo?". Si può fare molto, ma non dobbiamo perdere di vista l'enormità del problema. Può essere opprimente, ma in fin dei conti si tratta di noi e non del pianeta".

Nutrire l'anima artistica

"L'arte stessa ti nutre e io sono fortunato ad avere questa creatività. La gratificazione è piacevole. È importante essere nel momento durante l'incertezza senza precedenti delle cose".